ACTと心理的ウェルビーイング

ACTは、ただ創作を楽しむ時間ではなく、自分自身と向き合ったり、他者とつながるなど、生徒がよりよく生きるために大切なことを感じてもらう時間です。

今回は心理学者のキャロル・リフが提唱した「心理的ウェルビーイング」に照ら合わせながら、ACTがどのように生徒の心に働きかけるのかを紹介します。

①自己受容（Self-Acceptance）

自分の長所も短所も含めて、ありのままの自分を認めることは、心の安定にとって欠かせない要素です。ACTでは、正解や評価から離れて、自分の内面を素直に表現することができます。例えば「うまく描けなくても、自分なりの表現ができた」と感じる体験は、「これが私でいい」という感覚につながり、自己受容を育みます。

②肯定的な人間関係（Positive Relations with Others）

アートを通じたコミュニケーションには、言葉を超えたつながりがあります。作品を見せ合ったり、感想を聞いたりする中で、自然とお互いの違いを認め、尊重する関係が築かれていきます。「自分の表現を受け止めてくれた」「誰かの表現に共感した」という体験は、信頼できる人間関係を育てるきっかけになります。

③自律性（Autonomy）

創作活動では、何を描くか（あるいはどう形作るか）、どんな色を使うかなど、自分で決める場面がたくさんあります。 「他の人がどうするか」ではなく、「自分はどうしたいか」を大切にすることが求められます。こうした体験は、「人に合わせるのではなく、自分の価値観で選び、動ける自分」を育てていく力になります。

④環境制御（Environmental Mastery）

アートを作るには、モチーフや道具の準備をし、気持ちを整え、制作に集中できる環境を自分でつくっていく必要があります。また、時間の使い方や作業の進め方を工夫する中で、日常の中でも「自分で環境を整える力」が養われていきます。創作を通して、「自分の周りをうまく整え、心地よく過ごす」力が自然と身につきます。

⑤人生の目的（Purpose in Life）

アートには、自分の考えや感情、願いを込めることができます。何気なく描いた絵の中にも、「今の自分は何を大切にしているのか」「これからどうなりたいのか」といった人生のヒントが隠れていることがあります。創作を通じて「自分の内側の声」を聴くことで、人生の目的や意味に気づくきっかけになるのです。

⑥個人的成長（Personal Growth）

最初は戸惑っていた生徒も、回を重ねるごとに自分の表現が深まっていくことを実感します。新しい表現を用いてみたり、思いがけない発見をしたりする中で、「前に進んでいる自分」「少しずつ変わっている自分」と出会うことができます。ACTは、「成長する喜び」や「変化を楽しむ力」を育む場でもあるのです。

このように、ACTは一人ひとりの内面と丁寧に向き合う時間をつくり、自己肯定感や他者とのつながり、目的意識、自己成長といった「心理的ウェルビーイング」を、包括的に支えることができます。心を整え、豊かに生きていくための実践として、ACTはとても有効な手段になっています。